配资查询门户导航网如何“演”燃这把火

演艺经济正以燎原之势撬动着当下的消费版图配资查询门户导航网。

近年来，从脱口秀到传统曲艺，从巡回演唱会到各大音乐节，演艺产业可谓是百花齐放、成果斐然。单看今年“五一”假期，全国营业性演出场次就达到3.35万场，票房收入21.59亿元，观众人次突破1031.59万。演艺还成为拉动文旅消费的引擎——越来越多的影迷、歌迷、票友“为一场演出，奔赴一座城”，“跟着演出去旅行”成为年轻群体的新时尚。

演艺经济因何火热，又该如何持续“演”燃这把火？在当下新兴业态不断点燃消费新场景的背景下，研究好这个课题，有助于找到提振消费、激活城市经济新动能的“金钥匙”。

巴南区华熙文体中心，来自全国各地的观众在演唱会现场为歌手助威。记者崔力摄/视觉重庆

演艺经济的火爆，不只是一种文化现象，更是中国经济活力与文化自信的生动注脚。其背后，离不开供需两端的深度共振与文化价值的深度赋能。

需求端——从“物质满足”到“精神悦己”的消费升级。

有研究指出，18至34岁的年轻群体是演出市场的消费主力。这一代人在追求性价比的同时，也越来越重视“心价比”（情绪价值与价格的比值），商品的价值维度也正在被重新定义。他们愿为一场沉浸式戏剧支付千元门票，只为体验“角色共生”的震撼；也会因偶像一句“我们在现场对唱”的承诺，跨越千里赴约演唱会。“情绪消费”的崛起，某种程度上也是社会从“生存型”向“发展型”转型的微观映射。

演艺经济还自带着某种社交属性。在社交媒体时代，观演早已超越单纯的娱乐行为，演变为年轻人构建身份认同、拓展社交圈层的“文化仪式”。从演出前的热议话题积聚人气，到现场万人合唱的集体狂欢，再到演出后晒票根、写跟评的二次传播，每个环节都成为“社交资本”的积累。

供给端——从“内容为王”到“生态赋能”的产业革新。

面对需求升级，演艺产业正经历着从“单一演出”到“全产业链”的变革。

文化内涵的深度挖掘，让演出市场不断摆脱“娱乐至上”的窠臼。在重庆，《重庆·1949》《红岩红》等极具当地特色的优秀演艺作品成为年轻人力捧的对象；河南卫视“中国节日”系列节目也不断产生破圈效应……不少演艺活动正成为传承中华优秀传统文化的“活态载体”。

技术赋能下，VR舞台、全息投影等创新形式正在打破演出的物理边界；政策支持下，“歌迷之城”太原用演唱会赋能夜经济，厦门推出六个“首次”激活演艺经济，浙江更是发布演艺经济高质量发展三年行动计划，力求将“演艺流量”转化为“经济留量”。

更关键的是“演艺+”生态的构建——一场3小时的演唱会，可以带动周边餐饮、交通、零售等行业的整体增长。这种“一业兴、百业旺”的乘数效应，让演艺产业成为不少城市重点扶持的“香饽饽”。

2月1日，位于沙坪坝区磁器口的1949大剧院演出人气爆棚。通讯员郭晋摄/视觉重庆

如今，各地政府纷纷加码演艺经济扶持力度。然而，在行业规模持续扩张的表象下，一些问题也不断显现。

“供需”失衡。一方面，热门演唱会、音乐会、话剧、脱口秀等门票“秒光”现象频发，黄牛党通过技术手段垄断票源，还衍生出相关灰色产业链。另一方面，一些三、四线城市专业场馆相对匮乏，导致“有需求无供给”。

更深层的问题，是演艺资源相对集中于一、二线城市，形成“马太效应”。随着国家经济的发展和政策的扶持，三、四线城市居民的收入水平不断提高，各类演出也正在以更加亲民多样的方式下沉，但目前来看，“供需”失衡问题短期内依然难以解决。比如，单就剧场密度而言，北京、上海等一些城市仍远超全国平均水平。

“链条”断层。从产业链层面来看，一些城市在发展演艺经济方面面临“三重缺失”：创作端缺乏本土化团队，难以开发具有地域辨识度的精品力作；制作端演艺装备研发滞后，灯光、音响等核心技术设备受制于人；运营端融资渠道狭窄，一些中小企业很难获得银行的足额贷款，在资金方面捉襟见肘。

部分地区文化、旅游、科技等领域政策衔接不畅，导致多头管理、重复审批与资源浪费。例如，个别城市追求短期政绩，盲目建设大型场馆，只想着搞几场演出、拉一波流量，却忽视后续运营与内容供给，最终沦为“空壳工程”。

“同质”严重。内容层面，一些演出活动依赖“拼盘”：头部艺人蜻蜓点水式的表演，让中小演员拼凑时长；部分演艺项目也是频繁“撞衫”，导致观众审美疲劳。

形式层面，尽管“演艺+科技”“演艺+文旅”等融合业态兴起，但一些项目仍停留在灯光秀、全息投影、无人机表演等表面技术堆砌，缺乏对文化内核的深度挖掘。

6月17日，武隆区，《印象武隆》演出照。记者李雨恒摄/视觉重庆

数据显示，2024年全国演出市场总体收入达796.29亿元，比2019年增长39.14%。中国演艺产业正经历从规模扩张到质量提升的关键转型。

在文旅融合与数字经济的双重驱动下，福州、太原、成都等城市的创新实践，已为演艺经济高质量发展提供了可复制的范本。这场产业发展的变革，不仅需要政策精准化调控，更需构建内容创新与产业生态的协同机制。

精准施策——从“大水漫灌”到“精准滴灌”。“大水漫灌”式的政策扶持，虽在一定程度上推动了产业发展，但也容易导致出现资源分配不均、利用效率低下等问题。福州的奖补政策、太原的专班服务等创新实践，为政策的“精准滴灌”提供了宝贵经验。

发展演艺经济，可探索推行大型活动“一次审批，各地通行”机制，减少审批环节，打通行业堵点。同时，对有潜力、有实力、有创新的演艺企业和剧目，要拿出更多的真金白银和倾斜政策，吸引更多优质剧目、企业落地并实现长效运营。在这方面，厦门推出六个“首次”政策可谓“力道精准”，直指演艺项目落地难、融资难、推广难等痛点。

而条件相对落后的地区，则需因地制宜、量力而行。比如在场馆建设方面，切忌“大干快上”，要科学规划或改造中小型、多功能剧场剧院，补齐设施短板。

持续创新——“文化IP+科技赋能”双轮驱动。在演艺经济蓬勃发展的当下，内容创新是激活市场、赢得观众的核心密码。创新内容需要深挖文化富矿：中华上下五千年文明，为演艺创作提供了海量素材；从古老戏曲到民俗传说，都能成为演艺作品的灵魂。

比如《印象·刘三姐》，题材取自广西歌仙“刘三姐”的传说，将漓江沿岸的自然风景、渔民的生活劳作、少数民族的民俗风情等，通过视觉效果和艺术编排进行融合呈现，成为广西乃至中国的一张文化旅游名片。

要实现形式创新，还需不断强化科技赋能，探索更多具有“含科量”的沉浸式、互动式演出；挖掘小众文化，推出特色演艺项目，满足多元需求；还可创新营销模式，借助直播、短视频等线上渠道推广。

生态协同——拓展“演艺+”产业共同体。一张普通的高速通行费票据，在湖北摇身一变成为价值300元的景区联票；一场演唱会的门票，不仅能兑换酒店折扣，还能解锁城市漫游路线。而这，充分证明了产业协同的巨大潜力。

未来，不仅要强化演艺经济与文旅、交通、住宿、餐饮等产业的协同，还要强化演艺与影视、游戏、动漫等行业联动，打造“演艺+电竞”“演艺+元宇宙”等新场景，打破产业壁垒，拓展演艺经济产业链，创造更多消费增长点。

每一次掌声的共鸣，都是经济脉搏的跳动；每一束舞台的追光，皆是文化自信的映照。一场场永不落幕的演艺盛宴，既点亮了城市的夜空，也滋养着文化的根脉，也终将在时代长卷中镌刻下属于中国的华彩篇章。

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